Salta, lunes 23 de septiembre de 2019
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  Los próximos 11, 12 y 13 de octubre se llevará a cabo en Salta el motoencuentro internacional para amantes del deporte, la música y los eventos familiares. La convocatoria será en el Centro de Convenciones de Limache. (Nicolás Bignante)   Camperas de cuero, sonido de motores, bandas de Hard Rock y las clásicas Harley Davidson son las primeras postales que llegan a la mente de uno cada vez que se habla de motoencuentros. Clichés aparte, Salta será la sede del Festival Internacional de Motos y Música los próximos 11, 12 y 13 de octubre en el centro de convenciones; un espacio familiar, de camaradería y hermandad entre fanáticos del mundo de la motocicleta. El encuentro busca congregar a moteros de todas las provincias argentinas y de países vecinos; ya que Salta, según aseveran los apasionados por las dos ruedas, es uno de esos lugares de los que uno dice: "Qué lindo sería venir en moto". Ver mapas, sacar cálculos, planificar paradas y preparar equipamiento, completan el rito sagrado de todo enamorado de las rutas. Las caravanas interminables que surcan el paisaje rural son el indicio indiscutible de que algún encuentro de moteros se está llevando a cabo a pocos kilómetros. Las historias que allí se comparten son para todos los gustos. Como la de Martín Oliver, que cruzó el país por la ruta 40 desde Ushuaia a La Quiaca a bordo de una moto de 110 cc. O como la de cientos de moteros que participan año a año desde todos los rincones del país del motoencuentro de Diamante, uno de los más importantes de la región. Iñaky Barraguirre, uno de los organizadores, promete que el convite en Salta reunirá todos los condimentos para que el fin de semana sea inolvidable. Cuarto Poder: ¿Cómo se preparan? Iñaky Barraguirre: Venimos con José y los chicos de Turineros salteños preparándonos todos los días que pasan, dejando mucho tiempo de nuestro trabajo para dedicarle a esto y cada día nos agarra más ansiedad. Estamos preparando algo lindo, algo distinto, algo que a nivel motos no se hizo nunca. La idea es que se sume gente de todo el país. CP: ¿Cómo surge la afición por las dos ruedas? I.B.: Mi adicción a las motos nace en la facultad, por una moto que me compré para ir a clases. Yo empecé por ahí porque era la posibilidad que tenía. De una 50 (cilindradas), pasé a una 110, después a una 150, a una 200, a una 350 y ahora a una 700. Los chicos también te cuentan sus historias con motos, de roturas, de caídas de moto en rutas. Cada uno cuenta sus anécdotas que es lo que hace divertido todo esto. CP: ¿Hay una movida en Salta? ¿Qué particularidades tiene? I.B.: Salta tiene una particularidad: Vos a cinco minutos de la ciudad podés encontrar una ruta para subirte en moto y que va a ser muy placentera. Vas a llegar a un destino emblemático de nuestro país. Si agarrás la ruta 68 llegás a Cafayate con todo el encanto que tiene. O te vas a Quijano. Si seguís, te vas a Cachi. O te vas a Jujuy por la cornisa... Hay tantas cosas lindas para hacer y en todo tipo de motos.  Podés ir al cerro negro en una motocross o a Cachi en una moto ruta, cualquier moto en Salta tiene una linda ruta para recorrer. CP: ¿Se puede participar con cualquier moto? I.B.: Acá queremos que vayan todos. Desde el que no tiene una moto para que conozca las marcas, hasta motos 110cc, 150cc, las BMW que recorren todo el país, los que tienen Triumph, los que tiene Honda, cualquier moto es bienvenida en el centro de convenciones. CP: ¿Se puede decir que hay una especie de cultura motoquera, de una hermandad? I.B.: Si. Tiene mucho de amistad y camaradería. Nos cruzamos de frente en la ruta y nos hacemos cambio de luces por una cuestión de solidaridad. Cuando un grupo de Salta va a un motoencuentro, por ejemplo en Córdoba, Mendoza o en la ciudad de Diamante; uno se empieza a cruzar por la ruta con grupos de motos que van tomando cada vez más motoqueros. Es impresionante la cantidad de motos que se llegan a juntar, y capaz que nadie se conoce con nadie. Hay solidaridad. Si viene una moto grande que anda muy rápido, espera al que anda más despacio. No hay competencia entre mejores motos o más rápidas. CP: ¿Qué actividades están previstas para el próximo 11, 12 y 13 de octubre? I.B.: El día viernes vamos a tener una recepción con cena para todos los que vengan de afuera. Van a estar: Javier Barroso, Hugo Bistolfi y Emanuel Cárdenas de Rata Blanca. Va a tocar el grupo Serfuria de Salta y la conducción y apertura van a estar a cargo de Dolores Jiménez. El día sábado la apertura del predio es a las 12 del medodía y estará abierto hasta las 12 de la noche. Todo el día van a haber actividades que presentarán las diferentes marcas. Triumph va a hacer una kermés de motos y van a entregar premios y merchandising de la marca. Van a haber charlas de trásito y seguridad vial, tanto para la ciudad como para la ruta. Todavía hay muchos que no saben como se pasa una moto en ruta, a qué distancias ni qué precauciones hay que tomar. También vamos a tener un circuito que va a poner tránsito para que practiquen y enseñen. A las 18.00 hs, empieza todo lo que tiene que ver con música, van a tocar: Me da Igual, Perro Ciego y cierra Los Tipitos. Las entradas se pueden conseguir en: Autoentrada, Shopping alto NOA, Morrison o vía redes sociales con cualquiera de los organizadores. El costo de las mismas va desde los $550 para los días viernes y domingo; hasta los $2500, que incluye el pase a los tres días y la cena con un invitado.    
  Era la hora del atardecer y el museo de arte contemporáneo de la ciudad (MAC) se viste de negro y dorado. La artista Soledad Sánchez Goldar da inicio a una acción performática, los objetos son láminas de oro volátiles, el instrumento el propio cuerpo. (May Rivainera) De las últimas ideas que ha dejado el arte contemporáneo entre les aficionades, hay la que propone al público un objeto para contemplar. De éste cada quien se apropiaría al modo en que le sea accesible; a través de un esfuerzo del pensamiento en busca de la aprehensión de la idea que animó al artista a la producción de obra, por ejemplo. Tal vez, dejándose conmover por la obra, otros. Los hay quienes pueden pagar el precio del objeto, incluso, y coleccionar piezas únicas. También circula por el ambiente un aire que estima del arte que sirve para comunicar o bien, que usando como medio materiales, dándoles a los mismos una forma nueva, sabría representar la vida para los vivos y así enseñar el sentido esencial del mundo. Algunos artistas ofrecen materialmente un momento de su obra, partiendo de una noción de la misma como proceso antes que como producto acabado y definitivo. Entienden que la obra es más bien el modo en que un pensamiento va tomando forma y consistencia material, aunque también estética, en el transcurso de lo que dure la vida del hacedor de objetos artísticos. Quizá decir hacedor en lugar de creador explica algo de lo que presentó la artista como acción performática. El acto consistía en no dejar que unas laminillas de oro toquen el suelo, a fuerza de soplidos. El material es una pieza bella en sí misma, se trata de hojas doradas porque de oro, leves con un peso tal que la fuerza de un soplo las impulsa, para descender luego dando giros en el espacio. Material que, en composición con la muestra Problemas Irresueltos, de Soledad Dahbar, dialogaba muy armónicamente. Uno de los temas que subyace a Problemas Irresueltos es los descubrimientos en minería de la escultora, urbanista e inventora Lola Mora; reconocida artista plástica y pionera en prácticas relativas a la liberación femenina. En aquélla muestra, que funcionó durante el periodo Agosto – Septiembre en la planta baja del MAC, se trabaja con materiales extraídos de las entrañas de la tierra. Oro, en particular; en diferentes versiones: el más conocido dorado, rosa y blanco. Entonces las láminas suspendidas en el aire durante la obra Hasta el último aliento (Soledad Sánchez Goldar, 2019. Salta) resultaban afín al ambiente del museo en donde sucedía. Ciertamente, por momentos daba la impresión que el museo como soporte institucional de la acción performática pasaba a formar parte del fondo, tornándose figura las láminas de oro sopladas. El  arte de accionar en tiempo presente y hacer de ello la obra, aunque ya tiene algunos años de historia y grandes artistas como representantes; sigue apareciendo, si no como novedoso, sí como extraño. Algo raro, que deja al público en un lugar en el que tiene que decidir si mirar, retirarse, compadecerse del artista, dejarse llevar por la situación y sentir lo que ésta le provoca, y esto último: sin dejarse distraer del aquí y ahora con los inevitables juicios de razón que van apareciendo en la mente mientras dura la performance. Por ejemplo, en Hasta el último aliento no faltó quien dijo: ah, me pone tensa… ¿Qué estaba sucediendo? Que la artista soplaba la hoja dorada cada tres o cuatro segundos y, al parecer, la idea era mantenerla suspendida en el ambiente, que no toque el piso. Esto, durante una hora, lo que demoró en terminarse el block de hojas. Lo bello del material era que al soplarlo, en función de la intensidad con que arrojaba el aire la performer, se resquebrajaba y abría en el aire en varios fragmentos. De éstos, la artista debía decidir cual seguir soplando y cuales dejar caer, por lo general optaba por aquel fragmento mayor, que aún caía a una altura por encima de la cabeza. Había tensión, cierto, cuando el papel bajaba y ella soplaba desde el suelo en posiciones que difícilmente estemos acostumbrades a ver desplazarse un cuerpo. Sánchez Goldar reptaba, se arrodillaba, corría, caminaba hacia atrás, trepaba escalones de treinta centímetros, casi en automático. Instrumentalizada por el azar de los movimientos de los retazos de la hoja en los diferentes espacios de la planta baja. A veces la hoja finalmente tocaba el suelo y, acto seguido, otra hoja era puesta a flote. En este punto valía preguntarse qué era lo importante, si la acción de soplar o la hoja. Porque al momento en que la primer hoja tocó el suelo y se vio a la artista ir en busca de otra… ¿El fin era soplar o que la hoja no cayera? Porque si era soplar, entonces era soplar para que la hoja no toque el piso, porque nada impedía que se sentara a soplar sin más. Sin hoja. Por el solo fin de soplar. Pero no, existía la hoja. Sin embargo, ¿era importante la hoja en sí? Porque cuando se fragmentaba en varios pedazos y éstos caían, hasta que luego el último caía… para después empezar con otra hoja, ¿todas las hojas eran la misma hoja? Es decir, tal vez no eran diferentes hojas y toda vez que una se fragmentaba y el último retazo finalmente caía, tal vez en ese momento la misma hoja volvía a aparecer en un block de hojas más bien cuántico, que abría un agujero temporal justo al primer instante. Al segundo en que había empezado la obra y loopeaba así el tiempo de la hoja y de la artista mas no el de les que estábamos allí presentes. O tal vez era una forma de explicar que en el arte los números naturales y fragmentarios no existen, entonces la artista no elegía cuál fragmento seguir sosteniendo en el aire sino que cualquiera de éstos era la hoja toda. Tal vez la hoja toda no exista como noción en el arte y la hoja sea siempre unidad insumable, con lo cual tendríase que cuando el soplo atentaba contra la fragilidad del material y lo dispersaba, en realidad era destrucción para la mirada corriente pero inocuo para la naturaleza de la hoja, que no dejaba de ser hoja aún cuando un abismo se abriera en el plano de su existencia material como hoja de oro rectangular y volátil… En fin, nadie de los allí contemplando se atrevía a irrumpir en la obra, ni para ayudar a soplar, ni para prestar aire, pulmones o un cuello para la artista. Una hora durante la cual estuvo inclinando el peso de la cabeza hacia atrás al tiempo que soplando y recorriendo los espacios de Problemas irresueltos. Excepto un niño que sí hablaba con la performer, le acercó una botella de agua y dejó próxima al lugar a donde ella recurría a buscar más hojas, se acercaba a ese cuerpo accionando e intentaba soplar. O también, manteniendo la distancia decía soplá Sole, soplá!  Y una se sonreía porque en realidad, él era parte de la obra. Porque el azar es parte de la obra en las artes performáticas, más aún, el azar es la obra. Lo inesperado, lo no planeado es la obra. Vale la aclaración, cada artista decide sobre este punto, si la acción estará permeable a lo inesperado (como en este caso) o no. Como durante los primeros minutos de Hasta el último aliento, que una mujer encargada de la limpieza en el museo pasó con un limpiador de piso recogiendo los retazos de Hasta el último aliento que habían desprendidose con los primeros ímpetus del soplo… Hasta que preguntó ¿es basura, no era basura? Y eso también era la obra. Una pregunta del arte para el arte, ¿es basura, no era basura? Ese vilo en donde algunas obras nos dejan, cuestionándose una (íntimamente) si lo que está presenciando es arte. Qué de eso. Dónde. Porque es difícil pensar sin asiento material la realidad, a la vez que ante esa sensación incorpórea de estar siendo capturada una misma por una situación incomprensible, no es posible ya negar que algo de fascinación envuelve a la mente. Momentos en los que la razón falla en su deber de explicar la realidad para abordarla, para hacerla vivible. Sensación soportable, la de estar fascinado, quizás… sólo a condición de que del lado de lo que pregna la atención, se valore como vacío de intenciones. Ausencia de intención para con una, que está allí presente y no deja de estar aunque tampoco se explica muy claramente qué le retiene… Debe ser la experiencia estética, muy lejana a lo socialmente admitido como lindo y lo personalmente admitido como gusto.  

Tocate una del Carpo, pibe

En este denominado mes de la música la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Salta realizará una serie de recitales tanto en la Capital como en Orán y La Caldera. A continuación presentamos el cronograma que abarca todo noviembre.

Charla debate a cargo de la escritora

El sábado 16 de noviembre a las 20 en el Hotel Sheraton realizará una charla gratuita la escritora argentina Betina González, ganadora del VII Premio Tusquets de Novela con su última obra, Las Poseídas.

Historias escritas por alumnos

Se pueden ver los cortos de Imágenes del Bicentenario en INCAA TV. Se los podrá ver en el programa El tamaño del mundo, el miércoles 20 de noviembre, a las 23.40; el sábado 23, mismo horario; el domingo 24 a las 12.20, y a las 19.40.

La musique télépathique

Esta noche, en el marco de Plataforma Audiovisual, se presentan dos artistas destacadas del novedoso sello Ópalo Records: María Caos y Milimalista. Ambas presentarán canciones de sus próximos discos. El encuentro será en el Teatrino a las 23.

Los libros se exponen

Comienza la 3º edición de Salta Expolibros. La Secretaría de Cultura de la Provincia convoca a editores, autores, organizaciones e instituciones culturales, científicas y educativas, a participar de Salta Expolibros 2013 con obras editadas durante este año. Se realizará del 14 al 17 de noviembre próximo.

Música para sus oídos

El sábado se viene una fecha especial para los amantes de la buena música. Mucho ruido, distorsión y headbang asegurado. Llegan los tucumanos de Random y Zener tocan junto a los locales Nagoba y Clownface en MECA a las 19 horas.

De payasos ni la cara

Como previa a una gran noche de hardcore, metal y fusión que se viene el sábado en MECA, conocemos un poco más de la banda Clownface además de un poco de su historia, nos adentramos en su sonido con Flor Bustamante, cronista amiga de la casa.

Pare, mire, escuche

Esta noche larga Plataforma Audiovisual, un ciclo de proyecciones en las que se podrán apreciar distintas producciones locales en diferentes lugares de la ciudad: películas, series, cortometrajes con entrada libre y gratuita. Hoy en El Teatrino a las 21:30 está La redada, película dirigida por Rolando Pardo.

Crónica de un éxito anunciado

Como un adelanto a lo que será Plataforma Audiovisual, presentamos una nota escrita por Flor Bustamante en la que nos cuenta el proyecto en el que se encuentra Juan Pablo di Bitonto, director del corto Te espero, que será proyectado, junto con otros, el próximo viernes en El Teatrito.

Aristene, no. Minga

Aquellos que alguna vez fueran generadores de los diversos talleres dictados en el galpón del Belgranos Cargas, más conocido como Aristene Papi, luego de que les cambiaran la cerradura decidieron continuar con sus actividades, pero al aire libre: nació Minga.

Pintor sin pintura

Todos los que quieran podrán participar del Primer Encuentro de Murales de la Capital que organiza la secretaría de Acción Social de la Municipalidad. Solo que los muralistas que quieran anotarse deberán contar con sus propios materiales (pinturas, pinceles, escaleras).

Ahora, Ley de Fomento a las Revistas Culturales

El fallo de la Corte Suprema de Justicia que declara la constitucionalidad de la Ley de Servicios Audiovisuales abre una nueva etapa marcada por la urgencia de democratizar la comunicación, tras 30 años de desigualdades. La Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina reclama la sanción de la Ley de Fomento a las Revistas Culturales Independientes y Autogestionadas.